Galerie im Rathaus Aalen Ausblick

Rudolf Haegele (1926-1998). Einfügung in die Zeit

Vernissage: Donnerstag, 21. Mai um 18.30 Uhr
21. Mai bis 5. Juli 2026

Zahlreiche Kunstspuren hat Rudolf Haegele hinterlassen. Für seine vielschichtige Malweise war er ebenso bekannt wie als Gestalter für Glasfenster kommunaler und sakraler Räume. Haegele bewegt sich stilistisch zwischen reiner Abstraktion und figurativen Anklängen. Beeinflusst vom französischen Existenzialismus, sucht Haegele mit malerischen Mitteln nach der Substanz des menschlichen Lebens und Denkens. Farben, oft vermischt mit Sand und anderen Materialien, trägt er schichtweise auf die Leinwand auf. Durch Auskratzen kristallisieren sich raue und aufgerissene Strukturen heraus, manchmal auch Schriftzeichen oder Wörter. Manchmal erinnern die Risse an Mauer- und auch Felswände, an Spuren von Leid und Gewalt. Kunst war für Rudolf Haegele sein Werkzeug „nein“ zur Weltlage und „ja“ zur Veränderung der Welt zu formulieren.

Kreative Workshops für Kinder zur Marktzeit, 6-10 Jahre
„Emmi’s Atelier“, Melanie Tietz Dipl. Kunsttherapeutin (FH)

Samstag, 20. Juni, 10 bis 11.30 Uhr
Samstag, 27. Juni, 10 bis 11.30 Uhr

Inspiriert von Rudolf Haegeles Kunst tauchst du ein in einen kreativen Prozess. Erschaffe dein eigenes Kunstwerk und nimm es direkt mit nach Hause.

Die Teilnahme ist kostenfrei.

Bitte um Voranmeldung beim Kultur- und Presseamt Aalen, Telefon 07361 52-1161 oder -1163, kunst@aalen.de.

Kitsch oder Kunst?

Vernissage: Freitag, 24. Juli um 18.30 Uhr
24. Juli bis 6. Sept. 2026

Eine Annäherung an den guten Geschmack
"Kitsch ist das Echo der Kunst," laut Kurt Tucholsky. Zwischen Kunst oder Kitsch, zwischen hoher und profaner Kunst liegt oft nur ein schmaler Grat. Welche Bewertungsmuster liegen der Beurteilung von Kunst zugrunde? Was empfinden wir als „schöne Kunst“, als weniger gute Kunst? Zwischen Berglandschaft und röhrendem Hirsch bietet die Ausstellung Gelegenheit den eigenen Kunstgeschmack zu erforschen. 

Wie ist doch alles weit ins Bild gerückt

25. Sept. bis 15. Nov. 2026
Anja Harms und Eberhard Müller-Fries
Buchskulpturen und Künstlerbücher

Buch wird Raum. Text wird Körper.
Seit 2011 verbindet Anja Harms und Eberhard Müller-Fries eine kontinuierliche künstlerische Zusammenarbeit, in der sich Buchkunst und Skulptur zu einer eigenständigen Formensprache verschränken. Ausgehend von literarischen Texten entstehen Werke, die das Buch nicht nur als Träger von Schrift, sondern als plastisches, räumliches und sinnlich erfahrbares Objekt begreifen.
Gedichte und poetische Fragmente werden nicht illustriert, sondern in eine neue Form überführt. Schrift wird geschnitten, geschichtet, verbrannt, gesetzt; Seiten öffnen sich in den Raum; Holz trägt, rahmt oder durchdringt das Buch. So entstehen Buchobjekte und Rauminstallationen, in denen Lesen und Sehen, Berühren und Bewegen ineinandergreifen. Die Werke bewegen sich an der Grenze zwischen Lesbarkeit und Skulptur. Sie fordern eine veränderte Wahrnehmung: Das Buch wird zum architektonischen Gebilde, der Text zur plastischen Struktur. Dabei bleibt die Sprache stets präsent – als Spur, als Fragment, als Rhythmus im Material.
Der Titel ist ein Zitat aus einem Gedicht von Rilke – anlässlich seines 100. Todestages werden einige Arbeiten zu Texten von Rilke in dieser Ausstellung präsentiert.